曲目列表
专辑简介
专辑简介：分别来自白俄罗斯和乌克兰的Olga Dubowskaja和Olesya Salvytska自2005年以来一直以DUO IMTAKT的身份举办音乐会。他们采用德国很少见到的两种乐器编制类型：曼陀林和钢琴以及多姆拉琴和钢琴。那不勒斯的曼陀林被归类为民间乐器，在美国，它常与吉他和班卓琴一起被用于乡村音乐。18世纪和19世纪的作曲家有时也为曼陀林创作作品。多姆拉是俄罗斯乐队中主要的声部，形状和演奏形式类似我国民乐中的月琴，但其丰富的音色和非凡的表现力却超越月琴，它在乐队中的地位相当于西方管弦乐团中的小提琴。柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫等作曲家都将其置于古典音乐的环境中。而随着该乐器的普遍流行，兴起了一些专业的教学机构。乐器简介：多姆拉是俄罗斯乐队中主要的声部，形状和演奏形式类似我国民乐中的月琴，但其丰富的音色和非凡的表现力却超越月琴，它在乐队中的地位相当于西方管弦乐团中的小提琴。多姆拉琴身呈圆状，背板凸圆如曼陀林，其起源于印度的一种长颈弹拨乐器坦布拉（Tambura），因此可以说是一种古代乐器的再造。多姆拉琴通常是三根弦，也有四根弦的；有四种从高音到低音的型号，用拨弦片弹奏。多姆拉琴形状和演奏的形式形式类似我国的月琴，是俄罗斯乐队中的主要声部，但其丰富音色和非凡的表现力却远超月琴，它在乐队中的地位相当于西方管弦乐队中的小提琴，几乎每首俄罗斯音乐和歌曲里都少不了它。日逼啊…嗯……啊…嗯……
专辑简介：这张专辑收录了来自舒伯特的第五和第六部交响曲。在那个时期,舒伯特的音乐创新有时与莫扎特、海顿或贝多芬的主题有相似之处,然而他自己的风格已然成熟且独树一帜。他在1816年创作的《第五交响曲》与《第四交响曲》虽然在风格上有明显的差异,但无人会将它误认为其他作曲家的作品。在《第五交响曲》中,舒伯特去除了单簧管、小号和定音鼓,与他之前的交响曲相比,配器使用更为简洁。舒伯特在1817年10月开始创作《第六交响曲》,并在次年2月完成。《第六交响曲》在舒伯特的交响乐创作道路上代表了一个风格的转折点,这种转折可能是受到了罗西尼的影响。当时,罗西尼的歌剧在维也纳受到了极度热烈的欢迎,为了依靠自己的作品谋生,舒伯特也不得不开始模仿当时大受欢迎的罗西尼风格。指挥家简介：迪费恩德（JW de Vriend）是阿姆斯特丹科巴蒂门托室内乐团乐团的艺术总监,自2006年以来,他同时担任荷兰交响乐团的首席指挥和艺术总监。阿姆斯特丹科巴蒂门托室内乐团乐团专注于演奏1600年至1830年的音乐,自1982年成立以来,这支乐团几乎在全世界各地进行过演出,并录制了大量的CD、DVD及电视节目。自迪费恩德于2006年被任命为首席指挥后,荷兰交响乐团在荷兰音乐界频频崭露头角。乐团曾经用半景式的方式演奏了莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品；同时,奥芬巴赫、萨伊和马勒的作品也曾在此处首演。通过在铜管乐组中使用一些历史悠久的古乐器,使得乐团在18和19世纪的曲目中形成了自己独特的音乐诠释。]乐团简介：1904年,亨利·维奥塔（Henri Viotta）在海牙创立了海牙驻城管弦乐团（Residentie Orkest The Hague）,该乐团的早期演出场地是K&W大楼。1911年,在理查德·斯特劳斯音乐节期间,乐团首次获得了广泛的认可,斯特劳斯本人甚至亲自指挥了他的部分作品。随后,伊戈尔·斯特拉文斯基、马克斯·雷格、莫里斯·拉威尔和保罗·欣德米特等著名作曲家也开始与该乐团合作。1917年至1935年,作曲家兼指挥家彼得·范·安罗伊担任了乐团的第二任首席指挥。二战期间,弗里茨·斯库尔曼成为乐团的首席指挥。战后,从1949年至1973年,威廉·范·奥特洛担任了该乐团的首席指挥。1964年,K&W大楼在一场大火中被烧毁,这使得乐团在多年中都没有固定的表演场地。然而,经过一场募款活动,1987年全新的安东·菲利普斯大厅完工了,乐团随后迁入了这个新的场馆。2000年至2005年,亚普·范·兹维登担任了乐团的首席指挥。2005年至2012年,尼米·耶尔维担任了首席指挥。2013年,理查德·伊加尔被任命为乐团的首席客座指挥。随后,从2015年8月开始,扬·威廉·德弗里恩德成为乐团的首席常任指挥。此外,该乐团还与伦纳德·伯恩斯坦、皮埃尔·布莱兹等著名指挥家合作过,并多次在欧美各大城市进行巡演。乐团曾录制过荷兰作曲家的作品,并在2008年首次亮相于BBC普罗姆音乐会。
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